El carnaval empieza para mi con la primera levita de arpillera, de grandes botones de cartón forrados de coco rojo: ya era murguista. Antes de esto, nada. Recuerdo el mameluco de payaso que me hizo mi madre y que me exhibía sin orgullo en el corso de  18. Recuerdo también esos corsos  en que, cada vez que se interrumpía el desfile, el chofer de aquellos gigantescos Delahaye con trompa de Bull-dog, o Mercedes o Issotta Fraschini, debía bajar del coche para darle manija adelante.

Rememorando Carnavales...

¿Cuántos años hace que no se ve por las calles al oso, también de arpillera, los brazos colgantes de un palo, sobre los hombros, a modo de balancín, arrastrando una cadena atada al cuello, bajo el sol quemante de verano? Lo siguen tres personajes principales: el amo, el doctor, el tamborero, y su drama se desarrolla siempre con el mismo argumento: el bicho bailotea pesadamente hasta que, fatigado, se deja caer y es necesario llamar al doctor.

la magia de la danza y el tamboril

“Danzar no es solamente hacer gestos. Es dotar al espacio con una posibilidad de imágenes precisas, de volúmenes armónicos, en un tiempo y un ritmo coherentes con la proyección de la luz y de la sombra que cae con el acento propio del cuerpo. Y esta ley la cumplen con ejemplar rigurosidad  los danzantes ‘folk’ del candombe afromontevideano”. (Flor de María Rodríguez de Ayestarán, ‘El tamboril y la comparsa’).

“Nosotros somos malabaristas. Pero hay escoberos que bailan a La Buena como Melogno y su hijo. Ellos bailan a la Buena porque son del tiempo de antes. En la Buena se rompían la cabeza, trincaban y el que caía primero perdía. Triunfaba el que hacía la zancadilla”...
“Estas son palabras pronunciadas por el escobero Juan Tindemblat (a) “Triquitriqui”, en respuesta al interrogatorio registrado en cinta magnetofónica, realizado por Lauro Ayestarán y quien lo comunica ahora, el día jueves 15 de enero de  1966 en el Teatro del Pueblo, durante un ensayo del Teatro Negro Independiente. Este dato de una de loas formas de bailar de los escoberos fue recogido anteriormente por el folclorologo Idelfonso Pereda Valdés de labios de Víctor Ocampo Vilaza, quien le entregó una jugosa descripción de la danza que Pereda nos facilita en su libro “El negro en el Uruguay- Pasado y Presente”.